Desenvolvimento artístico, conexão com a natureza e crescimento pessoal através da arte como ponte para a consciência
Um Mergulho de 3 Meses na Criatividade
Acha que perdeu o contato com a sua essência artística? Se a sua resposta é sim, este curso foi pensado para você.
Junte-se a nós em uma imersão profunda e transformadora baseada no aclamado livro O Caminho do Artista de Julia Cameron.
Silvia Gilwanová é artista plástica, facilitadora de processos criativos e estudiosa da psicologia da arte. Após sua própria jornada com o livro O Caminho do Artista, Silvia dedicou-se a criar espaços de apoio para que outras pessoas também pudessem atravessar essa experiência de forma guiada e em comunidade.
Sua abordagem é acolhedora e empática, focada em criar um ambiente de confiança onde cada participante se sinta à vontade para ser vulnerável e verdadeiro.
O curso combina o estudo semanal do livro com a prática das ferramentas de Julia Cameron e encontros presenciais em grupo para discussão, compartilhamento e exercícios práticos.
Estudo semanal do livro com tarefas individuais
Páginas matinais e encontros semanais
Discussão e exercícios em conjunto
Foco: Estabelecer a disciplina das Páginas Matinais e dos Encontros com o Artista. Reconhecer e lidar com crenças limitantes.
Foco: Aprofundar o processo de cura, confrontando medos e vícios que bloqueiam a criatividade.
Foco: Integrar o processo, celebrar a nova identidade criativa e construir uma prática sustentável para o futuro.
Pronto para desenterrar seu artista interior?
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Um mergulho em processos criativos
Guiar artistas em processo a aprofundarem suas práticas, explorando múltiplas linguagens visuais e processos criativos para desenvolver uma produção consistente, autoral e conectada ao propósito de vida.
Propósito: compreender a própria trajetória criativa
Conteúdos: Escrita e diário visual como ferramentas de autoconhecimento. Mapeamento de influências (artistas, movimentos, experiências pessoais). Exercícios de desconstrução de estilo: sair da zona de conforto.
Propósito: ampliar repertórios técnicos
Conteúdos: Pintura expandida (óleo, acrílica, técnicas mistas, materiais não convencionais). Desenho experimental (gestual, automático, com mídias diversas). Integração com colagem, fotografia, objetos e instalações.
Propósito: construir coerência
Conteúdos: Como surge uma poética individual. Símbolos, metáforas e narrativas próprias. O inconsciente e a criação (inspirado em Expressive Arts e Arte Crítica).
Propósito: desenvolver um corpo de trabalho consistente
Conteúdos: Do esboço à série: construção de um projeto artístico. Pesquisa como parte do processo (textos, imagens, campo). Autonomia criativa: planejar, executar e refletir.
Propósito: preparar o artista para expor e se posicionar
Conteúdos: Como organizar e apresentar uma exposição individual/coletiva. Escrita de portfólio, statement e biografia artística. Arte como caminho de vida: visão, propósito e sustentabilidade.
Pronto para desenvolver sua arte autoral?
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Criar para se escutar
Na vida adulta, muitas vezes nos afastamos da criação espontânea. As exigências, o tempo apressado e o medo do julgamento silenciam o desejo de se expressar. Mas a arte continua sendo um caminho profundo de reencontro: com o que somos, com o que sentimos, com o que desejamos comunicar ao mundo — sem precisar dizer uma só palavra.
Este curso é um convite para criar sem pressão, explorar sem julgamentos e se reconectar com sua potência criativa e sensível. Não é preciso saber desenhar — só ter um coração disposto a se expressar.
Porque a arte nos oferece:
Um ateliê acolhedor, calmo e inspirador. Com luz natural, plantas, materiais acessíveis e silêncio fértil. Aqui, cada gesto é válido. Cada criação é bem-vinda.
Pronto para reencontrar sua criatividade?
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Desenho Essencial
Ensinar fundamentos básicos do desenho (linha, forma, sombra, proporção, perspectiva). Desenvolver a habilidade de "ver como um artista". Estimular a concentração e a percepção visual. Ajudar o aluno a descobrir e desenvolver seu estilo pessoal. Criar uma rotina de prática consistente e prazerosa.
O que é desenhar? Mito do talento.
O conceito de "aprender a ver" (referência a Betty Edwards – Desenhando com o Lado Direito do Cérebro).
Exercícios práticos: Desenho de observação com a mão não dominante. Desenho de contorno cego (sem olhar para o papel). Atividade: Diário de observação visual (5 minutos por dia).
Tipos de linhas: livres, gestuais, estruturais.
Formas geométricas e orgânicas.
Construindo objetos com formas simples. Exercícios práticos: Desenho de objetos comuns usando formas básicas. Técnica de desenho gestual (rápido, expressivo).
Conceitos básicos de luz: fonte, sombra projetada, sombra própria.
Valores tonais e volumes.
Técnicas de sombreamento: hachura, esfuminho, pontilhismo. Exercícios práticos: Esferas, cilindros, cubos com luz e sombra. Desenho de natureza morta simples.
Como medir proporções com o lápis.
Proporção do corpo humano e rosto (sem idealizar).
Perspectiva de um ponto e dois pontos. Exercícios práticos: Desenho de interior de um quarto. Esboço de figura humana com formas simples.
A importância da atenção plena no desenho.
Técnicas de respiração e foco antes de desenhar.
Lidar com o bloqueio criativo e autocrítica. Exercícios práticos: Desenho contínuo com música. Desenho automático / livre.
O que é estilo? Como ele surge naturalmente.
Análise de estilos de artistas diversos (clássicos e contemporâneos).
Como explorar referências sem copiar. Atividades: Painel de referências visuais. Desenho autoral livre baseado em experiência pessoal.
Durante o curso, cada aluno manterá um caderno de desenho/diário visual. No final, cada um apresentará uma seleção de 3 a 5 desenhos com reflexões pessoais sobre o processo de aprendizado, percepção e estilo.
Pronto para aprender a ver como um artista?
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Convite à Jornada Criativa da Vida
Há momentos em que a vida nos chama para parar, respirar e nos perguntar: Onde quero estar? O que quero fazer? Com quem quero caminhar?
Essas perguntas, que habitam o coração humano desde sempre, podem ser iluminadas quando nos abrimos à experiência do corpo em movimento e da expressão criativa.
O corpo encontra a dança da vida: despertamos vitalidade, cultivamos afetividade, abrimos caminhos para o prazer, o encontro e a transcendência.
Música, movimento e força do grupo para reconectar você com seu corpo, emoções e prazer de viver.
Mãos e sentidos ganham liberdade: cores, formas, palavras e símbolos revelam nossa verdade interior e criam pontes entre o invisível e o palpável.
Pintura, escultura, escrita criativa como formas de expressão e autoconhecimento.
Juntas, elas ampliam a consciência, resgatam a alegria de viver e alimentam nossa potência de criar e de amar.
Um chamado para quem deseja valorizar a vida, reinventar-se e florescer. A cada encontro, dançamos, criamos, escrevemos e partilhamos — num processo profundo, afetivo e transformador.
Venha Dançar e Criar a Vida!
A Biodanza, criada pelo psicólogo e antropólogo chileno Rolando Toro, é a "dança da vida". É uma prática que usa música, movimento e força do grupo para reconectar você com seu corpo, suas emoções e o prazer de viver. Não é preciso saber dançar! As aulas são projetadas para serem praticadas por qualquer pessoa, independentemente da idade ou de limitações físicas.
Neste projeto, nosso objetivo é oferecer um espaço acolhedor para que você possa:
As vivências de Biodanza serão conduzidas por Fábio Bernardes, psicólogo e facilitador de Biodanza, profissional dedicado a oferecer um ambiente seguro e acolhedor para a exploração dos movimentos e das vivências propostas.
Complementando a vivência corporal da Biodanza, você terá a oportunidade de expressar-se e de nutrir sua criatividade por meio de oficinas de arte. A arte e o movimento se unem para proporcionar um caminho completo para o bem-estar integral.
A união da Biodanza com as oficinas de arte se baseia na profunda interconexão entre o movimento do corpo e a expressão criativa. As oficinas de arte e criatividade com Silvia Gilwan, terapeuta integrativa, pedagoga e artista plástica, permitem que as emoções e sensações que emergem da dança sejam traduzidas em formas artísticas, como:
Esta proposta holística, unindo o movimento da Biodanza com a expressão artística, tem como objetivo oferecer ao público 60+ um caminho completo para o bem-estar integral, incentivando a expressão, a conexão e a redescoberta de um potencial criativo adormecido.
Venha fazer parte dessa experiência transformadora, onde cada movimento é um passo em direção a uma vida mais plena e feliz, e cada criação é uma celebração da sua própria história.